4 月14 日 參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是 利用好 自己(ji)手中的(de)照相(xiang)機，提高(gao)自己(ji)攝(she)影(ying)能力(li) ，能做出揚其(qi)長而避其(qi)短，還(huan)所(suo)需特(te)別數碼攝(she)影(ying)內(nei)容基礎(chu)內(nei)容和美(mei)學是什么藝術(shu)修養，更必要的(de)是還(huan)所(suo)需有臨(lin)床(chuang)經驗的(de)持續(xu)累積(ji)，功到自燃成，但是固然不是唾手可要的(de)易(yi)事。

如下是此次學習成績的心得報告心得：  

  一、多拍精品     
     在學 習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。 許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
      跟隨科持的不斷的的進步，在 1981 年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就 連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

本來不只是數碼攝影，處理大家運行的每1件事項，就是一模一樣，僅僅多做也能把事項要做好。

    二、曝光過度時講求長期保持相機鏡頭的維持
      作小白了解，時而像片影像技術看不清并如果不是基于對焦對不上，即使這是因為單反相機玩弄得不穩定。普遍問題下，而言小白認為，當曝光過度時速遠低于 1/60 秒時己有或許影晌成相的明了。要維持拍照機相對穩定，首先要持機面部表情和的的力度合理的，二要按快門鍵的的的力度適量。要練出也是主要功或許或許很簡潔明了，卻非每周之功可求。這須要兩個禁止的理念，毫未能一只手拍照，也是對拍照的不關心他人他人，也是對活的不關心他人他人，當初你不會關心他人他人活，很活也不會會關心他人他人你，做絲毫時候都從不是兩個無效者。
三、獨特性的制作方面與別出心裁的構圖技巧
      的標準美工貴于特色化，最好不要衡量重視境上，與此同時也應衡量在情景的結構美上，要使影視作品精彩紛呈，耳目翻新，也要按照結構奧克斯伎倆，持續創建新的視覺設計感觸。
      觀于構圖方法法則，就已經 有更多小文章教咱們該怎樣借助關鍵的劃分、井字格焦聚等準則，就比如畫國畫荷花一 條準則：著重“留白”，也還是說盡量不要把圖片填得太滿。一、構圖方法法則的相對性性。除非你是想明顯主要表現專業攝影主自身業務的相對性性，反之應偏位一點點弧度影視拍攝，可能非常相對性比較簡單給人“死板”的體會。二要邊框非常橫平垂直比較簡單流于死板，要會要用另外一個組邊框如對角線，弧度等來打碎主邊框的操控。多色彩的借助非常重要，反射光明暗舉例說明比對是導致意像的非常重要的重要因素。